Маркетинговые ходы крупных компаний стали привычны: урезали одно, улучшили другое,
в следующей модели добавили, что урезали, но ограничили третий параметр и т.д.
Под это подстраивается мышление человечества. Если раньше человечество хоть как-то
стремилось к прогрессу, то теперь пользуясь достигнутым, мы думаем кабы не дать больше
чем нужно, а то не хватит накопленных знаний и придётся придумывать новое.
Эта политика прослеживается и в творчестве современников. Классическое граффити
как будто заранее нацелено на эту систему. Вместо того чтобы разрабатывать новые идеи,
задумываться хотя бы о видении новых шрифтовых композиций, большинство из нас
заняты "дизайном" и перебирают формы.
Как то я спросил своего друга:
"Что тебя привлекает в твоем увлечении (творчеством)?
Ты любеш рисовать?" На что он мне ответил (честно без задних мыслей):
"Меня привлекает адреналин!" Соответственно рисование в данном случае является побочным эффектом.
Я конечно не знаю как у большинства обстоит с этим дело, но на мой взгляд большинство
вводит себя в заблуждение, говоря что им интересен процесс рисования.
Так как рисование, как и любое творчество, подразумевает под собой размышление о
жизни, передачу эмоций и чувств, и просто призвано дать что-то для аудитории.
Большинство же стремятся поддержать свой угасающий "фейк фейм": в лучшем случае
за счёт дизайна или копирования, в худшем же за счёт амаральщины и мракобесия
(выдавая это за своё видение мира).
Вот что на эту тему пишет Л. Н. Толстой:
"Для того, чтобы сделать прискучившую забаву опять возможной, надо как-нибудь обновить её: прискучил бостон - выдумать вист; прискучил преферанс - придумать ещё новое и т.д. Сущность дела остаётся та же, только формы меняются. Так в этом искусстве: содержание его, становясь всё ограниченнее и ограниченнее, дошло, наконец, до того, художникам этих исключительных классов кажется, что всё уже сказано и нового ничего уже сказать нельзя."
Спросите себя: зачем и для чего, а потом попробуйте сказать:
«Честь имею!»